« Enero 2007 | Inicio | Marzo 2007 »

chimenea

"Chimenea", Tokio, Japón. 2005
Pentax 6x7. Film Fuji RVP Velvia 100. Objetivo 150mm

sagrada familia

"Sagrada Familia", Barcelona, España. 2006
Tosei Frank Six. Film Fujicolor Reala Ace 100

記録 第6 // record #6

En 1972, al tiempo que Moriyama Daido se ganaba la vida como buenamente podía trabajando para revistas como Playboy, decidió sacar una especie de fanzine costeado por el mismo, en donde tuvieran cabida sus trabajos más artísticos, a modo de válvula de escape de un trabajo no siempre lo sufientemente creativo. La revista la llamó simplemente "Registro" (Kiroku), y en su peculiar blanco y negro, tuvo una corta tirada que en la mayoría de las veces apenas llegaba más allá de su círculo de amigos. Cuando con la crisis del petróleo del 73 los costes de autoproducción doblaron su precio, Moriyama abandonó un proyecto que sin plazos definidos había conseguido llegar hasta el número cinco. Para algunos críticos, el que Moriyama no retomase su revista fue debido a que cada vez más iba involucrándose en proyectos más creativos, y no necesitaba de otro medio de difusión. Sin embargo, para Moriyama la razón era mucho más simple: no le apetecía continuarlo. Sin ninguna razón en particular.

Cuenta Moriyama que estando en el Café Huit de Shinjuku con su colaboradora Nagasawa Akio, esta le sugirió de forma casual retomar Kiroku. Tras dudar unos instantes, le pareció una buena idea y el número seis salió de imprenta en Noviembre del 2006, más de treinta años después del último número y como si nada hubiera pasado.

Con motivo de la reaparición de Kiroku, la pequeña galería alojada en la excelente librería Nadiff, montó una exposición en torno a las fotografías de este último número de Kiroku, asi como un coloquio con Moriyama al que tuve oportunidad de asistir. Es Moriyama bastante parco en palabras, y muy reflexivo en sus respuestas, creando unos silencios mientras las medita que sin duda causarían exasperación a culaquier interlocutor poco experimentado. Habló principalmente sobre como se gestó la revista, y sobre como era el joven Moriyama de hace treinta años. Desveló también algunos de sus próximos proyectos, como el inmimente comienzo de su primera retrospectiva en Europa , que empezará en Marzo en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Exposición sobre la que dió algunos detalles sobre la organización de un espacio fraccionado y hermoso, debido a las celdas del ya rehabilitado Monasterio de la Cartuja. En el turno de preguntas habló sobre técnica, y desveló como la única cámara que ha comprado personalmente en toda su vida fue una vieja Asahi Pentax, aunque aclaró que para él cualquier cámara analógica le vale.

Y tras la interesante charla, firma de ejemplares y alabanzas para un excelente fotógrafo que en mi opinión se encuentra en el ocaso de su carrera, como demuestran sus últimas exposiciones incluida la de este Kiroku, que no deja de ser más de lo mismo sin aportar nada nuevo, ya no sólo en cuanto a técnica (irreprochable) pero si en cuanto a tema. Sus últimas series en torno a Buenos Aires o París, o sus recientes coqueteos con la moda, no son más que estrategias para vender la marca Moriyama. Trabajos totalmente prescindibles si los comparamos con el grueso de un trabajo que le coloca, sin la menor duda, como uno de los mejores fotógrafos japoneses contemporáneos.

Pen

"The superb 6 element lens is made from a new rare-earth glass..."

Manual original de la Pen D, a propósito de la lente F-Zuiko F1.9 f=32mm

Con motivo de la Exposición Internacional de Osaka de 1970 se prepararon dos cápsulas del tiempo con objetos representativos de la época. Sólo una cámara fue incluida en la cápsula, una Olympus Pen FT. Por aquel entonces era la réflex más pequeña del mercado, y una joya de la ingeniería japonesa que volvía a sorprender al mundo con una nueva miniaturización. Más adelante, cuando el formato de 35mm se convirtió en el estándar, esta y todas las cámaras de la serie Pen pasaron a conocerse como half-frame. Esto es, que abarcando sólo la mitad del negativo de una cámara normal, consiguen sacar 72 fotos de un carrete de 36. Lo inexplicable es que este "medio formato" no se convirtiera en el estándar del mercado doméstico, ya que para el tamaño de las copias familiares, no hay diferencias de calidad.

Tras muchos buscar y pensar, por fin me decidí a adquirir una Pen. Mi premisa inicial era encontrar una cámara pequeña que pudiera llevar a todas partes, y aunque la Rollei 35 era una excelente candidata, la economía del half-frame, además del aura cláica de las Pen me llevó a elegir este ya clásico de Olympus. Como básicamente quería una cámara para hacer snap-shots, de primeras deseché la Pen FT por ser un poco más grande, y porque quería algo mucho más sencillo de manejar. También deseché las series automáticas Pen EE, por ser muy poco versátiles en sus controles, razón por la que también se cayó la Pen original. Al final, terminé por comprar el modelo Pen D, una cámara que salió en 1962 concebida como el modelo más "manual" de la gama, aunque desde luego mucho más simple y pequeña que una réflex.

light and shadow / first there was light

El problema del Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio es que inexplicablemente, no cuenta con una exhibición permamente en donde mostrar sus fondos, y se tiene que recurrir a forzadas exposiciones temporales -más lucrativas quizás- con la excusa de sacar a relucir una colección que de otra manera sólo cogería polvo en los sótanos del museo. Es lo que pasa con esta nueva exposición que con el poco original título "Luces y sombras", trata un tema bastante trillado en la historia de la fotografía.

Si el tema es de por si un cajón de sastre en donde cabe cualquier fotografía, la selección ha demostrado ser bien poco original. Algunas de las fotografías, como por ejemplo la serie de Man Ray o de Moriyama Daido han sido mostradas ya cientos de veces, y experimentos como el de buscar las sombras de personajes famosos, o el de las fotografías utilizando espectros de luz diferentes, simeplemente en mi opinión no deberían ni siquiera tener cabida en el museo.

Las únicas fotografías que merecen la pena, son las pertenecientes a la serie "Heliography" de Yamazaki Hiroshi, un fotógrafo obsesionado con largas exposiciones de paisajes solares, en donde el paso del sol se observa como una costura abierta y brillante que parece fracturar el cielo en su lento caminar. La serie elegida para esta exposición pertenece a una serie en blanco y negro, en donde las líneas marcadas por el sol parecen mucho más enigmáticas si cabe.

reflejo

"Reflejo", Tokio, Japón. 2005
Canon AE-1 Program. Film Kodak T-Max 400 forzado 800. Objetivo 50 mm

draftsman´s pencil

"In the process of thought being embodied as a form, no doubt the hands of contless people drew lines on a piece of white paper. In order to lead a better line, in order to overcome a hardship then and there, human beings must have imagined the ideal form and tried drawing many a line. All the lines I see in the actual city are based on lines drawn in such a way. The lines in the city, however minute they may be, should all be filled with a human volition"

"Tracing Lines" - Hatakeyama Naoya

El Museo de Arte Contemporáneo de Kamakura ha organizado una interesante exposición sobre Hatakeyama Naoya, que bajo el título "El lápiz del dibujante" recoge no sólo algunas de sus series más famosas, sino también nuevos trabajos y fotografías inéditas rescatadas para la ocasión. El título de la exposición hace indirectamente referencia al que fue el primer libro de fotografías de la historia, "The pencil of Nature" de W.H.F Talbot publicado en 1844. Libro que por alguna extraña razón siempre ha estado incluido en el discurso de varios fotógrafos japoneses (ej. Tomatsu Shomei, "Pencil of the Sun"), hasta el punto que una de sus ediciones originales ha sido recientemente incluida y exhibida por el Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio. Si para Talbot el fotógrafo actúa a modo de artista que con su cámara repasa los contornos de la naturaleza, para Hatakeyama. un fotografo urbano, son las líneas y planos de los edificios los que debe retratar, por lo que se convierte en un dibujante que simplemente reinterpreta las líneas previamente trazadas por otros. Takagi Jinzaburo, famosos activista en contra de la energía nuclear, decía que cuando se encontraba particularmente enfermo, encontraba las líneas artificiales y los planos "insoportablemente repugnantes". Este comentario caló profundamente en un Hatakeyama que veía como alguién en el lecho de muerte, rehuía de cualquier creación humana encontrando sólo refugio en la belleza de una naturaleza, en la que al fin y al cabo pronto volvería a ella.

Some people may say "A photographer can just keep praising the beauty of nature". However, to a photographer that has already decided to focus on cities, such a comment is to no vail. A poster of a natural landscape hung in a sickroom may provide temporary comfort to someone in his death hours, but that too is part of the city and not real nature

Para esta exposición, digno de mención merece la recuperación de la serie "Maquettes / Light" exhibida en el 2002 en el Museo Nacional de Arte de Osaka, en donde a partir de fotogrfías en blanco y negro de ernormes edificios colmena, ilumina desde dentro sus destellos para crear una curiosa instalación en donde la luz al emanar añade una realidad más profunda a la fotografía. En cuanto a las nuevas fotografías, excelente e intrigante me pareció la del edifio de Dentsu del arquitecto Jean Nouvel reflejado en las no tan apacibles aguas nocturnas del cercano parque Hama-rikyu -sin duda uno de los más bellos parques de Tokio. Y curioso también el efecto visual causado por unas fotografías vueltas al revés, en donde el reflejo en las sucias aguas de los turbios canales bajo Shibuya (un tema clásico de Hatakeyama) crea un efecto fascinante en donde la realidad se embebe en lo que parece su propia imagen especular.

Untitled / Shiodome, 2004

Una exposición de visita obligada, de la que se ha hecho eco casa la revista "Casa Brutus" del mes de Marzo.