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Resolution / Dissolution
Desde 1998 el Museo Nacional de Arte Moderno ha organizado una serie de exposiciones que bajo el epígrafe Photography Today, pretenden hacer un recorrido en torno a los nuevos fotógrafos japoneses, intentando agruparles en temáticas parecidas. La de esta tercera exposición gira en torno a una exploración de los difusos límites entre Sociedad/Público, Individuo/Cuerpo, Fotografía/Imagen. Un tema que poco se corresponde con las fotografías exhibidas, pero que queda muy filosófico a la hora de dar cuerpo y justificación a la exposición.
Ina Eiji, "Cover", 2005
La calidad de los trabajos presentados es bastante dispar, lo que dice buen poco del criterio del comisario de la exposición. Así por ejemplo, los trabajos de Suzuki Takashi y Kohgo Kenichi parece que son las obras del proyecto final de curso de alguna universidad de arte. Correcta técnica, poca originalidad y contenido plano. Siguiendo con el símil de la universidad, las fotografías sobre el mar de Asada Nobuo serían propias de un trabajo final de carrera. Algo más de profundidad, técnica más depurada, pero todavía carentes de fuerza.
Las fotografías de la periferia parisina de Ono Tadashi muestran edificios y calles desiertas, decrépitas y de una soledad que encaja a la perfección con el espíritu nómada de los habitantes de estas ciudades dormitorio. Edificios famosos como las excéntricas viviendas de la Avenida Picasso, que bajo la mirada de Ono se nos presentan muy diferentes a como los fotógrafos de revistas de arquitectura nos los presentan. Para Ono, el edificio se debe presentar junto a su entorno, que es en definitiva la correcta percepción de unos edificios totalmente fuera de lugar, que parecen ruinas de una catástrofe apocalíptica.
Ina Eiji es quizás el más contrastado de estos fotógrafos, ya que su serie "Watch", de cámaras de seguridad que nos observan en diferentes ciudades alcanzó hace tiempo cierta notoriedad y difusión. La otra serie presentada "Cover", de edifios en construcción/reconstrucción tapados por lonas y andamios muestra como a veces el arte se presenta espontáneamente, sin necesidad de recurrir a los excesos de Christo. Es además una fotografía de esta serie la elegida como "cabeza de cartel".
Kitano Ken, "Our face", 1999-2005
Y sin duda lo mejor de la exposición fue el descubrimiento de un fotógrafo del que hasta ahora no sabía nada: Kitano Ken. Sus retratos en blanco y negro logrados mediante la superposición de varios negativos de retratos de diferentes personas unidas por una profesión común, muestran rostros fantasmagoricamente definidos sobre cuerpos volátiles que acrecentan la perturbadora presencia etérea de estas fotografías. La serie se llama "our face" y es un intento etnográfico de catalogar el alma japonesa mediante arquetipos en los que no faltan desde el ama de casa, la colegiala, el jugador de beisbol o el sempiterno sarariman, que desprovistos de sus rasgos individuales, se nos presentan como una amorfa media social en donde sólo los rasgos del colectivo son perceptibles. Recomiendo un vistazo a las fotografías de su sitio web, ya que tanto sus fotografías urbanas como las realizadas en Mexico, conforman una excelente obra aunque escasa, por la que sin duda debería de ocupar un lugar más prominente como el fantástico fotógrafo que es.
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